Germans de sang, el clásico de Willy Russell, está cautivando diariamente a los espectadores desde el pasado 10 de diciembre, cuando el Teatre Condal levantó el telón de esta nueva adaptación de Albert Mas-Griera, sostenida por unos arreglos musicales especialmente trabajados por Andreu Gallén. Daniel Anglès firma la dirección de lo que define como “una pieza de orfebrería, un espectáculo que nos recuerda la fuerza y el poder del teatro musical”.
Musical que aprieta el corazón
Anglès no exagera ni un ápice. Germas de sang toca la fibra. Y lo hace con una eficacia que desarma incluso a quien ya conoce el final. Son 160 minutos deliciosos, dramáticos, cómicos y trepidantes, con un entreacto de 20, que te mantienen con el corazón en un puño, escena tras escena, canción tras canción.
Pero la emoción no nace solo del engranaje teatral. Germas de sang no es únicamente la historia de dos gemelos separados. Es, sobre todo, un relato sobre cómo el origen social marca la vida con una crudeza casi matemática. Bajo la energía del musical late una tensión de fondo que habla de culpa, deseo de ascenso y maternidad en modo supervivencia, con un destino que se va estrechando sin remedio. Ahí radica parte de su fuerza, en convertir un conflicto íntimo en espejo social.
La música en directo le sienta como un guante al montaje. No acompaña, empuja. Los arreglos de Andreu Gallén subrayan el contraste entre los dos mundos y sostienen el ritmo durante toda la función, mientras la dirección de Daniel Anglès afina cada transición para que la emoción no se derrame, sino que avance con precisión. Un teatro musical que no se limita a lucirse, sino que cuenta.
Reparto con brillo propio
Treinta años después del primer estreno en el mismo teatro, ahora con música en directo, nos vuelven a explicar la vida de estos dos hermanos gemelos que interpretan Albert Salazar, protagonista de la película de Amenábar El cautivo, y Roc Bernardí, conocido por El día de la marmota, espléndidos ambos dando vida a Mickey y Eddie, respectivamente.
El papel de la señora Johnstone lo borda Mariona Castillo, en un guiño que funciona también como homenaje a Àngels Gonyalons, que lo interpretó exitosamente en 1995. La acompañan en el escenario del Condal Roger Pera y Sergi Zamora, completando un triángulo interpretativo que sostiene buena parte del pulso emocional del relato.
Completan el reparto Xavi Navarro y Triquell, uno de los cantantes más aclamados del concurso Euforia (TV3), ejerciendo ambos de narradores. Lucía Torres se mete en la piel de la señora Lyons. Tai Fati interpreta a Linda, la joven de la que se enamoran los gemelos. Toni Vinyals asume el rol del señor Lyons y Cisco Cruz encarna a Sammy. El resto de este sólido elenco lo conforman Elena Escorcia, Guillem Ripoll, Aleix Colomer, Pol Roselló, Joan Mas, Carla Pizán, Júlia Sanz, Aran Vázquez, Ferran Soler y Meritxell València, muchos de ellos debutantes en la gran escena teatral, respaldados por una dirección coreográfica más que notable en manos de Ariadna Peya.
El resultado es un espectáculo de gran formato con alma de teatro, capaz de hacer reír y, un minuto después, dejar un silencio incómodo en la sala. Una propuesta que confirma que el musical, cuando está bien contado, puede ser tan incisivo como cualquier drama contemporáneo.
